Muchas gracias a todos los que formaron parte de esta obra y al gran público que los acompañó durante varios meses en cartel.
En la Italia del siglo XVII, tener un talento excepcional en la pintura podía valer poco o casi nada si tu firma tenía nombre de mujer. Artemisia Gentileschi (Roma, 1593) aprendió a pintar desde que era niña en el taller de su padre, un artista obsesionado con el estilo de Caravaggio.
Agostino Tassi llegó a Roma contratado para elaborar frescos en un palacio y, tras visitar numerosas veces la casa de su amigo Orazio Gentileschi, el padre de Artemisia, se convirtió en mentor de la joven artista y abusó de ella.
Orazio demoró un año para denunciar a Tassi. El proceso fue duro. Su palabra fue puesta en duda y Artemisia fue torturada para verificar sus acusaciones. Tassi fue declarado culpable y su condena consistió, simplemente, en dejar la ciudad.
Artemisia sintió que no se había hecho justicia y el traumático episodio impactó de manera inequívoca en su arte.
Luego, Artemisia fue la primera mujer en ingresar a la Academia del Dibujo de Florencia y gozó de cierta fama en su época, estableciendo lazos con el duque Cosme II de Medici, intercambiando cartas con Galileo Galilei y pintando, incluso, frescos en la casa del sobrino de Miguel Ángel.
Un gran sector de la sociedad, sin embargo, por ser mujer, no la aceptó como artista. En numerosas ocasiones, sus cuadros no fueron reconocidos como suyos y circularon bajo el nombre de su padre, incluso después de su muerte.
Artemisia desafió los roles y actitudes que se esperaban de la mujer en su tiempo. Ella pintaba cuadros de mujeres triunfantes, seguras de sí mismas, agresivas, valientes, vengativas, nunca como doncellas sumisas. Su obra máxima, JUDIT DECAPITANDO A HOLOFERNES, se basa en un relato bíblico donde Judit corta la cabeza al general asirio . Muchos vieron en ese Holofernes los rasgos del abusivo Tassi. A pesar de su extraordinario talento, Artemisia nunca recibió encargos para realizar frescos importantes. Su obra, sin embargo, fue redescubierta en la década de 1970 y poco a poco se le restituyó la autoría de muchas obras que los prejuicios sociales de la época le habían arrebatado y que ella tuvo que entregar bajo el nombre de su padre o el de sus hermanos.
El equipo que pondrá en escena esta obra está compuesto por Felipe Maqueira en vestuario y escenografía, Eduardo Guerrero en iluminación, Lucas Carrier Pujol en proyecciones y estará en la sala del Teatro Circular, durante ocho semanas, antes de realizar una gira por varios teatros de Montevideo, con el auspicio de la Intendencia de Montevideo.
El elenco está integrado por Ileana Lopez, Renata Denevi, Pepe Vásquez, Félix Correa, Ivan Rezx, Martina Maresca, Luana Bovino, Emmanuel Santos, Anthony Fan y Axel Darriulat.
La parte técnica está integrada por Felipe Maqueira en diseño de escenografía y vestuario, Lucas Carrier en diseño visual (mapping), Ricky Musso en música original, Eduardo Guerrero en diseño de luces, Alejandro Persichetti en fotografía y diseño gráfico, Dinamo en prensa y comunicación, Nilda Rodríguez en realización de vestuario, Sastrería Staff, Gastón Moyano realizador escenografía.
La producción es de Lourdes Moreno.